14　山水画的意境中国山水画简称“山水画”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。1．把握文章内容，了解作者观点。2．品味山水画的意境，能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。一、新课导入同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种雄浑的意境。可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。二、自学指导(一)——预习与交流1．朗读课文，圈画文中的生字词。惆怅(chóuchàng)　chóng(崇)高　　真挚(zhì)朝朝mùmù(暮暮)浮光掠影(lüè)搏斗(dòu)渲染(xuàn)é(峨)眉富丽堂huáng(皇)金碧辉huáng(煌)2．理解文中的重点词语。惆怅：伤感，失意。身临其境：意为仿佛自己到了那个境地中去了，泛指听课、看书等时非常专注以至于好像亲身处在所描述的境地一样。身，亲自；临，到、进入；境，境界、地方。胸有成竹：强调画家作画前，要对所画的对象有整体的把握，非常熟悉。浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。意匠惨淡经营中：下笔之前竭力构思。形容艺术创作的艰苦。语不惊人死不休：作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。形容写作时在语言上下苦功夫。3．作者链接李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。4．知识链接李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 三、自学指导(二)——合作与探究(一)整体感知(把握文本行文思路。)1．说说什么是“意境”。(用原文句子回答)【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。2．要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。【交流点拨】首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。【交流点拨】作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。4．结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。【交流点拨】全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。(二)文本探究(理解文本艺术内涵。)5．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容，说说在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代。【交流点拨】山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思考感悟。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。6．作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。【交流点拨】按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。7．“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。【交流点拨】作者以齐白石画虾为例来论证他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。8．请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。”一句的深刻含义。【交流点拨】写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了诗人与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。【教学提示】四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易；教学过程中教师宜从各方面引导分析， 切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。(三)拓展延伸(赏析山水画，品味意境。)9．展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。【交流点拨】“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓走过千山万水。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。【教学提示】设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。四、板书设计五、拓展延伸请用本课所学到的欣赏艺术作品的方法，欣赏下面这幅倪瓒的《幽涧寒松图》。【交流】《幽涧寒松图》描绘了疏朗的树丛，平缓的土坡，茫茫的远山，层叠的寒泉；山峦用微妙的笔触画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。画中所展现的是幽静清凉的景色，正是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。