\n\n\n九年级语文下册第一课时第二课时14山水画的意境\n第一课时学习目标1.熟读课文，整体把握文章的内容，理清文章的思路，了解作者的观点。（重点）2.明确什么是意境和获得意境的方法，提升鉴赏能力。（难点）3.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。（素养）\n知识备查作者简介李可染（1907—1989年），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁时任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作：《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。\n背景资料知识备查1954年，已成为美院教授的李可染，为求创新，镌“可贵者胆”“所要者魂”两方印章。长途写生，历时三月余。1956年，他再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅，探索以西方的观察方法，运用中国传统工具创作山水画。历尽艰辛，终有所成，本文就是他对自己的探索之路所做的总结。\n预习检测读一读chóuchànggàizhìǎixuànyǔcǎnyíkuí惆怅气概真挚暮霭渲染赋予颐和园惨淡夔门意境身临其境línjìng\n预习检测读一读胸有成竹朝朝暮暮浮光掠影xiōngmùlüè\n多音字预习检测柏bǎibó柏树柏林横hénghèng横幅横行\n词语解释预习检查惆怅真挚身临其境富丽堂皇金碧辉煌形容建筑物或陈设等富丽堂皇，光彩夺目。亲身到了那个境地。形容场面、建筑或陈设等宏伟华丽、气势盛大。真诚恳切。伤感，失意。\n整体感知对比两幅图片，说说有什么不同。\n整体感知1.通过对比图片，并结合课文内容，说说什么是“意境”。意境就是景与情的结合;写景就是写情。\n整体感知2.要怎样才能获得意境?作者在文中提出了哪些观点？①要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。②将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。\n精读细研再读课文，说说作者是怎样证明前面提出的观点的，运用了哪些手法，结合具体内容进行分析。\n精读细研在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是写山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。举例论证\n精读细研说一说：作者要说的是山水画的意境，为什么要大篇幅地分析诗歌的意境？这样写有什么好处？按照作者的观点：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然界的景色，然而就在这两句里，使人深深地体会到诗人深厚的友情。描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”。可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学过的诗歌为例，也就能更好地诠释山水画的意境，增强了文章的说服力。\n精读细研例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。举例论证，作者列举齐白石画虾的例子，说明意境的产生有赖于思想感情，而思想感情则有赖于长期的观察，证明只有身临其境，长期观察，才会对事物有深刻的认识。\n精读细研中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。举例论证，列举中国画家观察松树没有特定的时间的事例，论证了“中国画不强调‘光’，而是注重表现事物的精神品质”这一观点，从而使论证更具体、更有说服力。\n像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。精读细研举例论证引用论证（1）列举荆浩的事例，并引用他的话，论证了中国画更注重表现客观对象的精神实质，而这需要长期的观察；（2）从而使论证更具体、更有说服力。\n像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。精读细研举例论证、对比论证。（1）正面列举荆浩的事例和反面列举一位作者的事例，通过对比，论证了只有长期观察，把握事物的精神实质，才能创造意境的观点。（2）从而使论证更具体、更有说服力。\n精读细研说一说：第⑤段运用了什么修辞方法？结构上有什么作用？第⑤段运用设问的方法，引起读者的思考，点明意境的获得所需的条件，引出下文“怎样才能获得意境”，结构上起承上启下的过渡作用。怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。\n精读细研是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品？文中是怎么说的？找出相关语句，大声朗读。\n精读细研肯定的说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。\n说一说：意境与意匠有怎样的关系？意境和意匠是山水画创作的两个关键问题。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。为了传达思想感情，就要有意匠。有了意境，没有意匠，意境也就落了空，所以要苦心经营意匠。精读细研\n齐声朗读最后一段，谈谈本段引用杜甫的名言有什么作用。引用杜甫的两句话，充当道理论据，论述了意匠在诗歌、绘画中的重要作用，使文章更具说服力。精读细研\n第二课时同学们，上节课我们了解了文章的内容，掌握了相关的论证方法，梳理了文章的结构。这节课我们把上节课学到的知识应用到实际训练中。\n合作探究1.作者最后强调有意境还要有意匠,但是对于意匠,作者却没有详细论述。你能从熟悉的诗句中,找出有“意匠”的例子并试着分析一下吗?碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。示例:\n合作探究《咏柳》一诗,诗的前两句连用两个比喻,描绘春柳的勃勃生机,青翠袅娜;后两句别出心裁地把春风比作剪刀,将视之无形不可捉摸的“春风”形象用拟人的手法表现了出来,独具匠心,充分地表达了春天来临、生机萌发时诗人的惊喜之情。\n精读细研2.请你结合第7自然段理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。\n合作探究3.李可染的画作——《万山红遍》，结合背景运用本文学到的知识欣赏一下这幅山水画。\n合作探究“看万山红遍，层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”。\n其时，李可染先生恰好占据了天时、地利、人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。合作探究\n概括主题课堂小结本文运用了引用论证、举例论证和正反对比论证的论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的观点，并且论述了获得意境的途径是深刻认识对象，有强烈、真挚的思想感情。\n学后感悟课堂小结感悟一：中国山水画家所追求的，是一种比如实描绘自然界的林木山川更加深远、更加诱人的景，这就是意境。感悟二：要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系，其次要借助特定的艺术表现手段和形式。\n写作特色❶论证思路清晰。作者首先指出意境是山水画的灵魂;然后指出意境就是景与情的结合;接着,作者围绕写情与写景,从长期观察、深刻认识对象和有强烈、真挚、朴素的思想感情两个方面来论述如何获得意境;最后强调意境和意匠相结合,才能打动人心。\n写作特色❷运用多种论证方法。作者为了论述古诗中往往有很好的意境,意境就是情与景的结合的观点,举出李白《送孟浩然之广陵》的例子并进行了详细的分析。通过事例,充分地论证了寓情于景,写景就是写情的观点。文章中多处运用举例论证,如为了说明要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察,作者举齐白石画虾的例子来论证。此外,作者还多处运用正反对比论证,如将五代画家荆浩在太行山画松与一位画家两个礼拜就画了一百多张画进行对比,阐明了长期观察对创造意境的意义,令人信服。\n板书设计山水画的意境提出论点：意境是山水画的灵魂分析问题阐释什么是意境结论：学会欣赏意境提高欣赏水平获得意境的途径表达意境的方法是意匠意境和意匠是山水画的两个关键\n课堂检测A.灵魂(hún)气慨(gài)惆怅(chóuzhàng)B.朝霞(cháo)真挚(zhì)赋予(fùyǔ)C.渲染(xuàn)暮蔼(ǎi)浮光掠影(lüè)D.颐和园(yí)惨淡(cǎn)金碧辉煌(huáng)D【解析】A.慨—概，怅—chàng;B.朝—zhāo;C.蔼—霭。1.下列词语中字形和加线字注音全部正确的一项是（）\n课堂检测2.下列划线的词语使用正确的一项是（）A.广大党员要身临其境地为群众着想，才能做老百姓真正的知心人。B.我国已加入WTO，广大群众尤其是领导干部，一定要对有关规则做到胸有成竹。C.读经典著作应该扎扎实实，不能浮光掠影，否则，所得自然不多，对提高自身文化素养没有多少帮助。D.聂老师对待工作认真负责，在教学上常常吹毛求疵。C【解析】A.“身临其境”指亲身面临那种境地，应改为“设身处地”；B.“胸有成竹”比喻在做事之前已经有通盘的考虑，与语境不符，可改为“了然于心”；D.“吹毛求疵”意思是故意挑剔毛病，寻找差错，是贬义词，用在这里不合语境。\n课堂检测①竹，柔韧清秀，刚健挺拔，最宜入诗入画。②竹如谦谦君子，它有兰的优雅，松的高洁，深受古代文人的青睐。③那成片的竹林，风过如丝弦裂帛，雨来如琴瑟和鸣；那就是一首抒情诗，一幅水墨画。④“虚心有致，高风亮节”是文人雅士对竹的评价，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”则是活脱脱的人格写照了。⑤郑板桥一生爱画竹，自有个中缘由；苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”，也不仅仅是情趣使然。A.④⑤②①③B.①③②⑤④C.①②③⑤④D.①③④②⑤B3.下列句子顺序排列最恰当的一项是（）\n拓展阅读拓展探究中国山水画的意境美颜景龙①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时,更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时,时常为其内含的艺术魅力所吸引,为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。\n拓展探究②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静,为虚,为无;空灵之灵为灵气,为实,为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限;另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。\n拓展探究③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身,也包括画作以外的无限性,即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界,它不追求繁芜的世界,而是自然与人文的完美统一,是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒,明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。\n④中国山水画的诗意之美,是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》,还是《春浦帆归》,只看画题,就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境,体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗。”诗画的一致,是中国山水画家追求的最高理想,也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》,画面上虽然没有题上拓展探究\n或多或少的诗词字句,却富有诗的意境。⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点,又是观者再创造的起点,是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者,只有放开眼界,敞开胸怀,徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙,铸就独特的艺术灵魂,方能构筑胸中意象,孕育笔墨语言,创作出有意境的作品,真正做到“代山川而言”。(有删改)拓展探究\n(1)请简要概述第②段的论述层次。首先提出空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式;然后阐述空与灵的内涵及关系,并举例论证;最后揭示中国山水画空灵之美的意义。【解析】本题考查我们对段落内容与论证层次的概括能力。先理清层次,再概括每一层的内容即可,注意用语简洁。拓展探究\n(2)中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段简要概括。①画题富有诗意;②画的构思、章法、形象和色彩富有诗意;③画面上适当的诗词字句增添了画的诗意。【解析】从第④段中提炼体现“中国山水画的诗意之美”的关键语句,在此基础上进行简要概括即可。概括时要尽量使用本段中出现的关键词句。拓展探究\n课下作业运用本课学习的知识赏析一首你喜欢的古诗，或者赏析一幅山水画的意境。