第一单元文学阅读与写作第2课立在地球边上放号　红烛　峨日朵雪峰之侧　致云雀,素养目标1.语言目标：反复朗读这四首诗歌，注意把握节奏和情感。2.审美目标：赏析诗歌中富有表现力的语言及其艺术风格，借助意象、意境体会其不同的思想感情。,任务情境诗是完整的生命形式，一首诗的诞生就是一个生命的诞生。让我们走进这四首诗歌营造的不同意境，体会诗歌的不同思想内涵以及诗人对生命、自然的不同感情，从而认识四首诗歌各自不同的创作风格及艺术特色。,内容索引XUEXIRENWUYIYUEDUYUJIANSHANG学习任务一阅读与鉴赏贰壹XUEXIRENWUERZHENGHEYUTANJIU学习任务二整合与探究,壹XUEXIRENWUYIYUEDUYUJIANSHANG学习任务一阅读与鉴赏红　烛立在地球边上放号峨日朵雪峰之侧致云雀,任务活动一　诵读全诗，读懂诗意(一)诵读全诗，感受诗韵1.参照下面划分的节奏，诵读全诗。无数的白云/正在空中/怒涌，啊啊！好幅壮丽的/北冰洋的/晴景哟！无限的太平洋/提起他/全身的力量来/要把地球推倒。啊啊！我眼前来了的/滚滚的洪涛哟！啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！啊啊！力哟！力哟！力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的/律吕哟！立在地球边上放号,2.诵读指导这首诗堪称郭沫若早期“火山爆发式”的诗歌代表作之一，它是在感情激荡时一气呵成的，是火山爆发喷涌而出的岩浆，其气势汹涌，灼热逼人，从中最能感受到“五四”时期狂飙突进的时代精神。为了准确表达出诗人此时的情感，朗诵时语速应该稍快，尤其是到排比部分，语速要渐快起来；到排比的最后一小句，语速则要适度放缓。同时，朗诵时的语调也要随诗人感情的升华而逐渐加强。对每一句中的中心词，如“怒涌”“晴景”“推倒”“洪涛”等，也要做重音处理。,(二)感知画面，把握思路这首诗前三行描绘了一幅怎样的画面？第四行有什么作用？答案(1)诗的前三行描绘了一幅海涛汹涌、海天之上白云怒涌的宏伟而壮丽的画面。(2)第四行“我眼前来了的滚滚的洪涛哟”是过渡，是由景入情的过渡，它进一步突出了海涛汹涌的壮丽景象，又引发了最后三行诗人面对壮丽景象的主观感受。,任务活动二　深入品读，感悟赏析1.这首诗的抒情主人公是一个怎样的形象？请简要分析。答案诗人把自己想象为一个站在地球边上目光遍及广阔天地，并发出了激情的呼唤的巨人。诗人紧扣“立在地球边上”这一着眼点，借助极目远望的开阔眼界，把地球北极的北冰洋和居于地球腹地的太平洋联结起来，把北冰洋晴空中无数怒涌的白云和太平洋汪洋浩瀚的万顷波涛两个宏大画面组接起来，于是，自然物的形象便以超乎人们常见的面积之大、数量之多和超乎人们常见之力，显示出它们的宏伟、壮观；更重要的是，通过对自然的抒写，可以看出抒情主人公的高大形象，窥视到他充实的内心，感受到他如沸的激情，而抒情形象所显示的这种独特感情、心理，正反映了被“五四”时代怒潮唤醒的革命知识青年的共同特征。,2.这首诗在写作上有哪些突出的特点？请简要分析。答案①想象奇特。诗人把自己想象成站立在地球边上的一个巨人，北冰洋、太平洋的景色也就尽收眼底了，由此诗人才可以自由地调用这些本来宏大的意象。②强烈的抒情色彩。全诗直抒胸臆，运用了四组“啊啊”、六个“哟”宣泄诗人热烈奔放、雄壮豪迈的情感。③语言形象生动。诗人将描写对象人格化，写白云在“怒涌”，太平洋“提起他全身的力量来要把地球推倒”，滚滚的洪涛在“毁坏”“创造”“努力”，使作品更加生动形象。,1.走近作者(1)作者简介郭沫若(1892—1978)，原名郭开贞，我国著名的科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。生于四川乐山沙湾。1914年春，赴日本留学，先学医，后从文。这个时期，他接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚等外国作家的作品。1919年，“五四运动”爆发，郭沫若投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》《炉中煤》等诗篇。1921年6月，与成仿吾、郁达夫等人组织创造社。学习资源,1924年到1927年间，创作了历史剧《王昭君》《聂嫈》《卓文君》。抗战开始后回国，这一时期著有《屈原》等历史剧及大量诗文。1949年，中华人民共和国成立后，又发表了《蔡文姬》等历史剧作。郭沫若是一位开风气之先的诗人，他的诗集《女神》应和着“五四”时期的狂飙突进精神，以饱满的激情书写了时代的青春和民族的新生。在诗歌观念上，他主张诗是诗人的自我表现，认为“诗的本职专在抒情”；他相信诗的灵感和直觉，提出“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的”；他还强调诗的非功利性，但承认诗所产生的客观社会效应。郭沫若开创了现代新诗的自由诗，他的不拘一格的诗歌体式，对后世影响很大。,(2)名人评郭沫若①在我的脑子里，郭老永远是精神饱满、生气勃勃、意气风发、豪情满怀的。……在他身上，人们看到了战士、诗人和雄辩家，智慧、才能、气魄、热情和谐地结合在一起。我同郭老接触多年，印象最深的是他非常真诚，他谈话、写文章没有半点虚假。——巴金(作家、原全国政协副主席)②郭老热情坦白，待我们似亲切的父兄；他博学多才，思想纵横驰骋，他是我们尊敬的老师；而他又那样的正义凛然，挺身在前，他又是我们景仰的革命者。……他是博大精深的学者，如科学、史学、考古……他的成就是世界瞩目的。在科学上他是冷静的，在文学上他是热烈的。——曹禺(剧作家，1988年任中国文联执行主席),③郭老给我的印象是平易近人，绝对没有给我留下“我是院长、我是科学家”的印象。……中国过去讲三绝，即诗、书、画。我对苏轼作过统计，他诗、书、画、词、文，应该是五绝。……可我对郭老就统计不出他有多少绝，总之他超过了苏轼。苏轼没有郭老在自然科学方面的造诣。——季羡林(国学大师、原北京大学副校长)2.背景展示《立在地球边上放号》写于1919年9、10月间。其时，郭沫若受“五四”运动和十月革命的冲击，决然从日本渡海回国。当他置身于日本横滨的海岸，面对浩渺无边的大海，那惊天的激浪和着时代的洪流一起撞击着他的胸怀。于是，在他的笔下出现了一幅雄奇壮伟、流动奔突的画面。郭沫若的这首对于力的赞歌，正是那种向旧世界、旧文化、旧传统猛烈冲击的时代精神的象征。,3.作品延读时代号子的激情——读《立在地球边上放号》罗太学陡然，一个巨人横空出世，顶天立地。你的脚踩在哪里？——你立在地球的边上。你举头(可能你只是平视)，看见空中白云怒涌。那沉淤的乌云哪去了？你明白！你还明白——拨云见日！你俯视(你只可能是俯视)，看见洪涛巨浪滚滚而来——壮丽的北冰洋和浩渺的太平洋携着巨力！你坚信巨力将推倒地球！而浑圆的地球，它倒向何方？巨大的波澜震惊了你，你渴望这更是一种历史的拯救！于是，你心潮澎湃，激情昂扬，你以你的声威，高呼力的伟大。“力哟！力哟！”你不可按捺的冲动喷薄而出。你为“毁坏”呐喊，你为“创造”呼号，你为努力着的不可抗拒的力量引吭高歌！你自信伟力在摧毁罪恶之后必将创造出五彩斑斓的崭新生活——美丽的画卷、欢快的舞步、跳动的乐音、空灵的诗意！,我看见，一个旧世界在倾覆，一个新世界在萌动！“五四”的到来和继续，使深受苦难而积极沉勇的郭沫若无限膨胀。他跃然而起，站在历史的高度，鸟瞰乾坤，洞若观火，用一种超越现实的浪漫激情，热情歌颂了“五四”对黑暗如漆的旧社会的荡涤，呼唤出了一个时代号子最高亢激越的探索创造的无畏精神。郭沫若把“五四”运动的激情汇入创造历史的人民运动的大涛大浪，用永世不绝而恢宏博大的浪涛作为承载，让自我的博大胸襟和爱国情操纵情于人民革命的浪潮中。这种烈焰般不可抵挡的豪情壮志直冲霄汉，振聋发聩，而又不绝于耳。这种代表时代新生、民族自强的呼号成为一把摧枯拉朽的利剑，锋芒毕露。,郭沫若以巨人的慧眼和胆识，高瞻远瞩。他目睹了“五四”浪涛对几千年封建沉渣的洗劫和吞噬，“不断的毁坏”吧！同时，他预见了一个崭新纪元即将到来，“不断的创造，不断的努力”吧！他凌空呼啸，助威助兴。这种磅礴的声势和着人民革命势如破竹的狂涛汹涌而前，不可阻挡！“五四”的发展和功绩，根本不能否认或忽略时代号子的摇旗呐喊。没有精神支撑的任何一种行动，都将是软弱和失败的！而郭沫若，无疑是时代的号手，精神的战士！时代的前行，历史的前行，需要力！这个力当然是以人民革命的巨力为核心，但无可置疑地也需要号子的声威、号子的伟力、号子的感召！试想如果没有一个时代号子在前面和着时代的脉搏，放号呐喊，那么，有什么能够把历史的车轮更快地向前推进呢？,“力哟！力哟！”郭沫若忘情地放号着！他双腿站在哪里？他坚实地踩在历史的坟墓之上！地球将何去何从？他相信地球会倒向太阳的怀抱！因此，他欣喜若狂，他疯了！面对一个旧时代的死亡和面临一个新纪元的崛起，他不能自已，一遍又一遍地仰天呐喊：“啊啊！力哟！力哟！”,4.作品拓展太阳礼赞郭沫若青沉沉的大海，波涛汹涌着，潮向东方。光芒万丈地，将要出现了哟——新生的太阳！天海中的云岛都已笑得来火一样地鲜明！我恨不得，把我眼前的障碍一概划平！出现了哟！出现了哟！耿晶晶地白灼的圆光！从我两眸中有无限道的金丝向着太阳飞放。太阳哟！我背立在大海边头紧觑着你。太阳哟！你不把我照得个通明，我不回去！,太阳哟！你请永远照在我的面前，不使退转！太阳哟！我眼光背开了你时，四面都是黑暗！太阳哟！你请把我全部的生命照成道鲜红的血流！太阳哟！你请把我全部的诗歌照成些金色的浮沤！太阳哟！我心海中的云岛也已笑得来火一样地鲜明了！太阳哟！你请永远倾听着，倾听着，我心海中的怒涛！【美点点击】在诗集《女神》中，郭沫若写了多首歌颂太阳的诗篇，《太阳礼赞》即是其中之一，约写于1920年的下半年。诗人为什么在“五四”时期要反复歌颂太阳呢？这是有其深刻的时代原因的。素怀救国之志的郭沫若，对国内社会的黑暗腐败早已不满，到日本留学以后，不仅未能,找到救世的良方，反而饱尝了民族歧视之苦，这使他一度陷入深深的苦闷之中。狂飙突进的“五四”运动，给远在日本的郭沫若带来了民族解放和个人新生的希望，使他的精神为之一变。他在给友人的信中说：“我过去的生活，只在黑暗地域里做鬼；我今后的生活，要在光明世界中做人了。”因此，驱除黑暗，追求光明，歌颂个人和民族的新生，便成了《女神》的主调。太阳是光明的象征，太阳所照，黑暗尽除，因而它就成为诗人当时经常吟咏歌颂的对象。在诗人所有歌颂太阳的诗篇中，又数本篇写得最富诗意。这首诗时而借景抒情，时而直抒胸臆，完全听凭诗人感情的自然流泻，充分表现了“五四”时期诗人热烈追求光明和理想的精神。在艺术上，这首诗诗行整齐，想象丰富，比喻生动鲜明，感情激越，格调高扬，富有浓郁的浪漫主义色彩。返回,任务活动一　诵读全诗，读懂诗意(一)诵读全诗，感受诗韵1.参照下面划分的节奏，诵读全诗。红　烛闻一多蜡炬/成灰/泪/始干——李商隐红烛/啊！这样/红的/烛！诗人/啊！吐出/你的心/来比比，可是/一般/颜色？红烛/啊！是谁/制的/蜡——给你/躯体？是谁/点的/火——点着/灵魂？为何/更须/烧蜡/成灰，然后/才/放光出？一误/再误；矛盾！冲突！红　烛,红烛/啊！不误，不误！原是要/“烧”出/你的/光来——这正是/自然的/方法。红烛/啊！既/制了，便/烧着！烧吧！烧吧！烧破/世人的/梦，烧沸/世人的/血——也救出/他们的/灵魂，也捣破/他们的/监狱！红烛/啊！你心火/发光/之期，正是/泪流/开始/之日。红烛/啊！匠人/造了/你，原是为/烧的。既已/烧着，又何苦/伤心/流泪？哦！我/知道了！是残风/来侵/你的/光芒，你烧得/不稳时，才/着急得/流泪！,红烛/啊！流吧！你/怎能/不流呢？请将/你的/脂膏，不息地/流向/人间，培出/慰藉的/花儿，结成/快乐的/果子！红烛/啊！你/流/一滴/泪，灰/一分/心。灰心/流泪/你的/果，创造/光明/你的/因。红烛/啊！“莫问/收获，但问/耕耘。”,2.诵读指导(以1、2节为例)红烛/啊！这样/红的/烛！诗人/啊！吐出/你的/心来/比比，可是/一般/颜色？红烛/啊！是谁/制的/蜡——给你/躯体？语调深沉，饱满，上扬“红的”拉长，且“红”重音激情，上扬“心”重音；“比比”拉长，上扬“是”重音；“颜色”重读，上扬字韵饱满，充满激情“是谁”重音，上扬；“蜡”重音；“给你躯体”读出疑问,是谁/点的/火——点着/灵魂？为何/更须/烧蜡/成灰，然后/才/放光/出？一误/再误；矛盾！冲突！“是谁”重音，上扬；“火”重音；“点着灵魂”充满疑惑“为何”上扬；“烧蜡”重音；“成灰”重音，语调深沉“放光”重音；“出”拉长，上扬“一误”的“误”重音；“再误”的“误”重读，拉长，深沉“矛盾”重音；“冲突”重读，上扬,(二)划分结构，理清思路全诗共九节，可以分为几部分？每部分的主要内容是什么？答案可分为四部分。第一部分(第1节)：赞美烛之红，吐露诗人心曲。第二部分(2～4节)：先困惑于红烛之燃烧，再找到其燃烧的理由，希望它尽情燃烧，赞美了红烛的牺牲精神。第三部分(5～8节)：既感伤于烛泪，又希望为创造光明不停地流泪。第四部分(第9节)：赞美红烛精神。,任务活动二　深入品读，感悟赏析(一)品味意象之美所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。1.简析“红烛”这一意象的内涵。答案红烛就是诗人的化身，凝结着诗人灼热而复杂的爱国精神，烛之红是诗人赤诚的象征。红烛燃烧自己，象征诗人为祖国牺牲奉献的精神。红烛流泪，代表着诗人内心为不能很好地报效祖国、打破黑暗的伤感，决心用自己的痛苦去创造祖国的光明。,(二)赏析手法之美2.《红烛》为什么要用李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”作引子？答案诗人用李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”作为引子，领导全篇。“蜡炬成灰泪始干”一句表达的是彼此忠贞不渝、海誓山盟，是坚贞爱情的写照。由于时代背景和诗人的创作心志不同，闻一多赋予了新的思想情感，即托红烛言牺牲自我的高尚品格，表达的是对理想信念无比忠贞的坚守和歌颂。引子具有提纲挈领的作用，让诗人的情感有了统摄，全诗正是以此为中心，同时也有情感即将展开的提示，起到了铺垫、烘托、暗示的作用。《红烛》引用李商隐的诗句，不仅是因为这句诗概括了全诗的主旨，点出了蜡烛甘愿自我牺牲直至生命终止的高尚人格。另外，引用李商隐的诗句还取得了客观上的另一种效果，即与全诗结尾所引“莫问收获，但问耕耘”形成呼应，以引用起，以引用终，让诗歌首尾照应、丰润圆满。,3.诗歌的每一节均以“红烛啊”的呼唤开头有何作用？答案诗歌的每一节均以“红烛啊”的呼唤开头，形成了浓郁的抒情氛围，继之以自问、自悟、自励、自答、自勉，一步步展示执着追求的心迹，有很强的感染力。,(三)欣赏情感之美4.诗歌第2节说“一误再误”，第3节则说“不误，不误”，如何理解这种矛盾？答案诗人运用设问手法，自问自答，生动地表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答，表明了诗人的醒悟，同时也更有力地表现了红烛精神的可贵。诗人把蜡比作躯体，把火比作灵魂，躯体与灵魂当然应该是互相依存的，这样就有了一个问题：“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？”起初觉得这是大惑不解的，诗人认为这很“矛盾”，自相冲突，不可理解。但是，诗人终于彻悟了，“不误，不误！原是要‘烧’出你的光来——”诗人理解了红烛，由衷地赞美红烛的奉献精神。诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。,5.第4节“既制了，便烧着”抒发了诗人怎样的思想感情？答案“既制了，便烧着”，人生的价值在于奉献，活着就是要让生命之火熊熊燃烧，让智慧和才能放出灿烂的火光。诗人借着红烛的形象激励自己，表达了自己的信念和心愿。当时，民众深受帝国主义、封建主义思想文化的毒害，如沉睡梦中尚未觉醒，诗人认为自己有职责从梦中唤醒世人，救治世人的灵魂，使民众觉悟、奋起，从帝国主义封建主义的精神枷锁中把他们解放出来。,6.第6节“既已烧着，又何苦伤心流泪？”反映了诗人怎样的思想情感？答案这里反映了诗人在现实生活中内心所涌现的矛盾、痛苦和挣扎，引发了诗人的同情、惊疑、思索。诗人经过一番求索，恍然大悟，是还有“残风”的存在，“残风”隐指反动势力。红烛流泪是因为流得不稳而急得流泪，体现了诗人自己怀着拯救祖国的美好愿望，因受到黑暗反动势力的阻挠，感到壮志难酬，为此而痛哭流涕。,7.闻一多提出了诗歌的“三美”理论：其音乐的美是指音尺、平仄、韵脚等听觉方面的；绘画的美则是词藻；建筑的美则是“节的匀称和句的均齐”，虽然在外在形态上，《红烛》无法体现这一点，但内在的情感变化其实有章可循，并且和谐对称，正是建筑之美的内在体现。试结合全诗对这一特点简要分析。,答案《红烛》虽不算长篇大诗，但也可看出诗人的艺术实践，首尾引用正是与其他部分相结合的匠心独运，并不是与其他部分截然分开的，全诗构成一种冷静——热烈——冷静的圈形情感结构。首先，引用李商隐的诗句点出吟咏的对象和情感，是冷静的缓冲；接下来，经由对红烛颜色之红的赞美(第1节)、困惑于红烛的自我燃烧(第2节)、找到红烛燃烧的高尚理由(第3节)、感伤怜悯红烛的燃烧(第4节)、困惑于红烛的流泪最终明白缘由(第5节)、开导安慰红烛的流泪(6、7、8节)、引用“莫问收获，但问耕耘”重申红烛精神使情感归于理性沉静(第9节)。从引子到最后一节，《红烛》的情感经由平静的诉说到一系列起伏不定的变化，最终又归于平静的领悟，由此构成富于变化而又不杂乱的情感结构。线条式的发展具有清新明了的线索可循，又避免了简单划一，从理性的平静到感性的热烈，最终回归理性的平静，直线的发展线索中不乏跌宕起伏，线圈结合式的情感结构水乳交融、妙不可言。,1.走近作者(1)作者简介闻一多(1899年11月24日—1946年7月15日)，本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。著有诗集《红烛》《死水》。牺牲后全部著作由朱自清编成《闻一多全集》。学习资源,1912年考入清华大学留美预备学校。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。1928年1月出版第二部诗集《死水》。1932年闻一多离开青岛，回到母校清华大学任中文系教授。1946年7月15日在云南昆明被国民党特务暗杀。(2)“三美”主张在创建格律体时，闻一多提出了具体的主张，就是三美：诗的实力不仅包括音乐的美、绘画的美，还有建筑的美。音乐美是指诗歌从听觉方面来说表现的美，包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿等各方面的美，要求和谐，符合诗人的情绪，流畅而不拗口——这一点不包括为特殊效果而运用声音。,绘画美是指诗歌的词汇应该尽力去表现颜色，表现一幅幅色彩浓郁的画面。建筑美是指针对自由体提出来的，指诗歌每节之间应该匀称，各行诗句应该一样长——这一样长不是指字数完全相等，而是指音尺数应一样多，这样格律诗就有了一种外形的匀称均齐。2.背景展示该诗是闻一多第一本诗集《红烛》的序诗。这本诗集编入了他从“五四运动”到留美初期的部分作品，于1923年9月出版。序诗的写作是在这个时间以前。其时，诗人处在祖国的大洋彼岸。,3.作品拓展死　水闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。,【美点点击】1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义情感。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧社会的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂，次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗共5节20行，每一行都是9个字，且每一节的第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的词语和意象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗共5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形式作了严肃的卓有成效的探索。返回,任务活动一　诵读全诗，读懂诗意(一)诵读全诗，感受诗韵参照下面划分的节奏和右面的诵读指导，诵读全诗。这是/我此刻/仅能征服的/高度了：我/小心地/探出/前额，惊异于/薄壁那边朝向/峨日朵之雪/彷徨许久的/太阳正/决然跃入一片/引力无穷的山海。石砾/不时滑坡，语调深沉、饱满；“这”“仅能”重音“小心”重音，“探出”重读“惊异”重读，“那边”拉长“雪”重音，“彷徨许久”重读，“太阳”上扬“正”重音，“决然”要读出果敢的语气，“跃入”重读，“引力”重读，“无穷”上扬“山海”下沉，“石砾”重音，“滑坡”下沉峨日朵雪峰之侧,引动/棕色深渊/自上而下的/一派嚣鸣，像军旅远去的/喊杀声。我的指关节/铆钉一样/揳入/巨石的罅隙。血滴，从撕裂的/千层掌鞋底/渗出。“引动”重音；“上”“下”重读；“嚣鸣”拉长，上扬“军旅”重音，“喊杀声”下沉“我”重音，“铆钉”重读，“揳入”重读，“巨石”重读，“罅隙”语气深沉“血滴”重读，拉长；“撕裂”重读；“渗出”语气凝重,啊，真渴望/有一只/雄鹰或雪豹/与我为伍。在锈蚀的/岩壁，但有一只/小得可怜的/蜘蛛与我一同/默享着/这大自然赐予的快慰。“啊”语调激昂高亢，“真”“有”重读，“雄鹰”“雪豹”重读“锈蚀”重音“但有”重音，“小得可怜”重读，“蜘蛛”拉长“我”重音；“默享”重读；“赐予的”拉长，上扬“快慰”语调轻松、舒缓,(二)借助意象，初识情感这首诗中主要运用了哪些意象？有何作用？答案《峨日朵雪峰之侧》选取了“太阳”“山海”“石砾”“深渊”“军旅”“铆钉”“巨石”“血滴”“雄鹰”“雪豹”“蜘蛛”等较为庄严、奇险的意象，有利于营造凝重而又壮美的氛围，让读者体会到在冷寂的思维中所展现的生命的张力。,任务活动二　深入品读，感悟赏析1.起句“这是我此刻仅能征服的高度了”中的“此刻”“仅”暗示了什么？答案“此刻”和“仅”两个词暗示了多重意思：①这高度并非“一览众山小”的“绝顶”，却是“我”尽了自己的全部努力所达到的；②这并不意味着将来(或“下一刻”)“我”不能达到新的高度，也不意味着此刻的高度微不足道，这毕竟已是一次历尽艰辛的征服；③这个判断句还暗示了“我”的目标与“我”的努力之间的差距，暗示了某种“先喘口气”的决定。,2.“朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳……像军旅远去的喊杀声。”试分析这一长句的艺术手法及表达效果。答案“我”吃惊地看到一派壮丽的雪峰落日景象，一个宛转重叠、绵密奇崛的长句，写那太阳彷徨久之终于突然向一片山海跃入。还未见过有人把落日的张力和动势如此精练地组织在一个句子之中。长句极易写得或累赘或松散或拖沓，而这里意象的密度却显示了诗人锤炼的功力。在辉煌的视觉形象之上，诗人又叠加上一个宏大的听觉形象，滑坡的石砾引动深渊的嚣鸣，如军旅的杀声渐远而去。这一音响的叠加使落日更显壮观。滑坡的动势与落日的动势都是下坠的，与攀登者的动势正好相反。于是视听合一的效果就不单产生审美意义上的“崇高”，而且在读者的生理上引发一种紧张。那一片“引力无穷的山海”事实上也在竭力使“我”下坠。千军万马般的厮杀声响在“我”身旁向深渊“自上而下”地远去时，“我”在这个高度上的坚持就决非易事。,3.“我的指关节铆钉一样揳入巨石的罅隙。血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。”这两句诗意在告诉读者什么？答案这两句诗立即由上文“我”眼中的壮观景象转入自身状态的描述：手指插入岩缝，血滴渗出鞋底，也就是说，日落和滑坡都不是悠闲者赞叹或观赏的对象，而是此时此地贴身绝壁的登山勇士的生命体验。,4.诗人本来“渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍”，却意外发现与“一只小得可怜的蜘蛛”为伴，这种强烈的反差告诉我们什么？答案诗人突然给出一个“特写镜头”：一只小小的蜘蛛在岩壁上与“我”同在！这确实是出人意料的神来之笔。在这样的高度上，只有一只不起眼的蜘蛛与“我”为伴；在这样的高度上，即便是一只小得可怜的蜘蛛，也享受着大自然赐予的快乐与荣耀。与前一诗节的宏阔和“嚣鸣”相对照，这里，“可怜”与“默享”两个词甚具分量。它们使前一诗节的辉煌壮丽不流于虚矫浮饰，使之凝定在一个谦卑而坚毅的高度之上。对生命的热爱、对生命力的赞颂，全由这只小小的蜘蛛得到表露。很多时候，不起眼的细小意象比司空见惯的“波澜壮阔”更有力量。,1.作者简介昌耀(1936—2000)，原名王昌耀，湖南桃源人，诗人。1950年4月，参加中国人民解放军，任宣传队员。同年，响应祖国号召，赴朝鲜参加抗美援朝。期间，推出处女作《人桥》，从此与诗歌艺术结下不解之缘。1953年，在朝鲜战场上负伤后转入河北省荣军学校读书。1954年开始发表诗作。他的诗以张扬生命在深重困境中的亢奋见长，感悟和激情融于凝重、壮美的意象之中，将饱经沧桑的情怀、古老开阔的西部人文背景、博大的生命意识，构成协调的整体。诗人后期的诗作趋向反思静悟，语言略趋平和，有很强的知性张力，形成了宏大的诗歌个性。学习资源,2.对昌耀的评价(1)“昌耀是不可替代的，如青铜般凝重而朴拙的生命化石，如神话般高邈而深邃的天空，我们深深感谢他留给诗坛一个博大而神奇的认知天空。”这是被授予1998～1999年度中国诗人奖时授奖词中给予昌耀的文字。(2)敬文东：昌耀是一个奇迹，是他那一辈人中唯一可以被称作诗人的人。尽管他也不可避免地受到过革命话语的冲击，但他从一开始就有意识地将革命话语的影响降到了最低程度，以维护诗歌的个人性；二十世纪八十年代初期以后，昌耀的诗歌才情可以用井喷来形容，一大批杰作经他之手被塑造成型。昌耀发明了一种崭新的诗歌语言，极大地拓宽了汉语的表现力。他的诗质地坚硬，有金石之声，刚好同中国人内心深处太多的忧患意识相对称。,(3)燎原：昌耀是当代诗歌史上的一个传奇。他以边缘化生存中博大的普世理想，将二十多年的流放生涯和始终的精神困顿，鼎现为青藏高原式的诗篇。深重的苦难感和命运感，来自青藏高原的土著民俗元素和大地气质，现代生存剧烈精神冲突中悲悯的平民情怀和坚定的道义担当，“君子自强不息”的灵魂苦行，构成了他在诗艺和精神上对于当代汉语诗歌无可替代的奉献。中国类型性的优秀诗人为数不少，但昌耀式的诗人只有一个。,3.作品延读斯　人昌　耀静极——谁的叹嘘？密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。地球这壁，一人无语独坐。,【美点点击】题目为“斯人”，诗歌已经展开。“静极——谁的叹嘘？”承接题目，将诗铺展开来，引出了悬念。接下来应该是回答这个问题了吧？然而不是，“密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走”，猛一下，却转到密西西比河去了。就如平时我们行走在一条笔直的道路中，本没有悬念，但是突然间拐了个弯，这下我们的兴致又上来了。这两行的效果就是这样。就在我们正疑惑怎么会到了密西西比河去的当头，“地球这壁，一人无语独坐”猛地又折了回来，既启承了与上句的关系，又与第一行的设问融合。通过几次的突然转折，于短短三行间，将诗歌旷古的幽思，演绎得淋漓尽致。返回,任务活动一　诵读全诗，读懂诗意(一)诵读全诗，感受诗韵参照下面划分的节奏和右面的诵读指导，诵读1～4节。你好啊，欢乐的/精灵！你似乎/从不是/飞禽，从天堂或天堂的/邻近，以酣畅淋漓的/乐音，不事雕琢的/艺术，倾吐/你的/衷心。饱含深情，“你好”重读，“啊”上扬，“欢乐”重音，“精灵”上扬，拉长“你”“从不是”重音“邻近”重音渐高，“酣畅淋漓”重音“雕琢”“倾吐”重音；“衷心”重读，拉长致云雀,向上，再向高处/飞翔，从地面/你一跃而上，像一片/烈火的/轻云，掠过/蔚蓝的/天心，永远/歌唱着/飞翔，飞翔着/歌唱。“上”“高处”重音；“飞翔”重读，上扬“一跃而上”重读渐高，“烈火”重音，“轻云”读出轻盈感“蔚蓝”重音饱满激昂，“歌唱着”“飞翔着”重音，“飞翔”“歌唱”高亢，上扬地平线下的/太阳，放射出/金色的/电光，晴空里/霞蔚云蒸，你沐浴着/明光飞行，似不具形体的/喜悦/开始迅疾的/远征。“太阳”重读“金色”重音，“电光”拉长“霞蔚云蒸”重读“明光”重音，“飞行”轻快自由“不具形体”“喜悦”“迅疾”重音，“远征”拉长,淡淡的/紫色/黄昏在你航程周围/消融。像昼空里的/星星。虽然不见/形影，却可以/听得清/你那欢乐的/强音——“紫色”重音“消融”重音“星星”重音“形影”重音“却”重读，“听得清”“欢乐”重音；“强音”上扬，拉长,(二)划分结构，理清思路全诗共21节，可以分为几个部分？每个部分的主要内容是什么？答案可以分为七个部分。第一部分(1～2节)：赞美云雀不事雕琢的天籁之音，描写云雀不断向上、边飞边鸣的飒爽神姿，为全诗定下诚挚热切的抒情基调。第二部分(3～7节)：极力赞美云雀丰沛四溢的歌声。第三部分(8～12节)：对云雀歌声的优美品质作出判断，抒发自己对真善美世界的向往和憧憬。第四部分(13～16节)：探讨云雀歌声美的根源。第五部分(17～19节)：歌颂自然，以反衬人类社会的丑恶和人的不幸。第六部分(第20节)：对云雀歌声的美妙作进一步的概括。第七部分(第21节)：抒发诗人的希冀，渴望学会云雀的欢欣，向全世界泼洒欢乐、希望与爱！,任务活动二　研读与鉴赏(一)品味语言之美诗歌是一种独特的语言形式，巧妙地运用修辞是增强诗歌语言形象性和艺术性、丰富诗歌意义、增强诗歌艺术张力的重要手段。请结合有关诗句对本诗中主要的修辞手法进行赏析。1.从地面你一跃而上，像一片烈火的轻云，掠过蔚蓝的天心，永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。答案“像一片烈火的轻云”是一处明喻，将从地面上一跃而起飞入高空的云雀比喻成一团云般的火焰，衬托出云雀如火的激情、如火的魅力，表现出其冲破束缚、直入云霄的英雄气概。“永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱”是一处拟人，描绘出云雀即飞即歌的乐观精神及其对困难与黑暗的藐视。,2.“像一位诗人……”“像一位高贵的少女……”“像一只金色的萤火虫……”“像一朵让自己的绿叶……”答案这几节连用四个明喻揭示云雀的本质，字里行间寄予了诗人的美学理想和艺术抱负。他认为，诗人应以值得关注而未曾留意过的希望和忧虑去唤醒和传达人与人之间的同情。但是，诗人的博爱思想不为现实所容、不被同胞理解，正如云雀像身居深宫的高贵少女为爱所苦。诗人又通过“金色的萤火虫”“绿叶荫蔽着的玫瑰”等意象把云雀与光明、美善融为一体，抒发了自己对真善美世界的向往和憧憬。,3.“飞禽或是精灵，有什么甜美的思绪在你心头？……”“赞婚的合唱也罢，凯旋的欢歌也罢……”“……是你对同类的爱，还是对痛苦的绝缘？”“……你的乐曲音流怎能像液态的水晶涌泻？”答案这几节，间以设问、反问句式，强调赞婚的合唱、凯旋的欢歌都是空洞浮华的贫乏，都比不上云雀的歌声。雪莱认为没有高尚、优美的思想和情愫，就不能创造出美的艺术。只有心怀对同类的爱，参透生死的真谛，才能超越生的烦恼与死的恐惧，与“痛苦绝缘”，上升到崇高的精神境界。,(二)欣赏情感之美4.结合全诗，简析云雀这一意象的内涵及体现的诗人情感。答案(1)云雀不仅代表“向上又复向上，一直飞进穹苍”的大自然形象，更是诗人理想的自我形象以及艺术理想的形象载体。(2)云雀的歌声清新飘逸，无忧无虑，散发着天然之美，没有任何刻意的雕饰。雪莱和云雀在许多方面都很相似：他们都追求光明，讨厌尘世，都向往理想的精神世界。然而，他却不能像云雀那样摆脱现实生活的羁绊，随心歌唱，自由地超然度外。但从诗的整个调子中可以看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不断飞升的积极情调去超越感伤。(3)在赞叹云雀美妙歌声的同时，雪莱深切表达了对自由的向往，渴望能像云雀那样放飞云间，在艺术殿堂里毫无顾虑地挥笔创作，让情感随意倾洒笔端，达到云雀般天籁之音的效果。因此，云雀不但是自由的化身，也是雪莱艺术理想的体现。,1.作者简介珀西·比希·雪莱，是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，被誉为“诗人中的诗人”。他最有名的作品是《西风颂》《云》以及《致云雀》，它们堪称抒情诗歌中的极品。雪莱的诗歌象征意义很强，主要以严肃为主，常常流露出诗人伤感的愁绪，但是他有的作品也具有诙谐、讽刺的特点。学习资源,2.作品延读西风颂(节选)雪　莱四我若是一朵轻捷的浮云能和你同飞，我若是一片落叶，你所能提携，我若是一头波浪能喘息于你的神威，分享你雄强的脉搏，自由不羁，仅次于，哦，仅次于不可控制的你，我若能像少年时，作为伴侣，随你同游天际，因为在那时节，似乎超越你天界的神速也不为奇迹；我也就不至于像现在这样急切，向你苦苦祈求。哦，快把我扬起，就像你扬起的波浪、浮云、落叶！我倾覆于人生的荆棘！我在流血！岁月的重负压制着的这一个太像你，像你一样，骄傲，不驯，而且敏捷。,五像你以森林演奏，请你也以我为琴，哪怕我的叶片也像森林一样凋谢！你那非凡和谐的慷慨激越之情，定能从森林和我同奏出深沉的秋乐，悲怆却又甘洌。但愿你勇猛的精灵竟是我的魂魄，我能成为剽悍的你！请把我枯萎的思绪播送宇宙，就像你驱遣落叶催促新的生命，请凭借我这韵文写就的符咒，就像从未灭的余烬扬出炉灰和火星，把我的话语传遍天地间万户千家，通过我的嘴唇，向沉睡未醒的人境，让预言的号角奏鸣！哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？,【美点点击】诗歌的这两节写诗人与西风的应和。“我倾覆于人生的荆棘，我在流血！”这令人心碎的诗句道出了诗人不羁心灵的创伤。尽管如此，诗人愿意被西风吹拂，愿意自己即将逝去的生命在被撕碎的瞬间感受到西风的精神，西风的气息；诗人愿意奉献自己的一切，为即将到来的春天奉献。在诗的结尾，诗人以预言家的口吻高喊：“如果冬天来了，春天还会远吗？”这里，西风已经成了一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界、追求新世界的西风精神。诗人以西风自喻，表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心。返回,贰XUEXIRENWUERZHENGHEYUTANJIU学习任务二整合与探究,本课四首诗歌同属现代诗作，在结构、韵律方面各有何特点？与其抒发的情感有何关系？,答案本课四首诗歌虽同属现代诗作，但在结构、韵律方面还是存在较大差别的。其中，《致云雀》格律较为严格，可划入现代格律诗的范畴。其他三首则可称之为自由体诗。(1)《立在地球边上放号》几乎不讲诗歌的“形式”，完全不考虑诗句的“咏唱动听”，一任感情的宣泄，急不择言。全诗共七行，每行长短不一，既单调又散乱，全然不理会读者低吟浅唱的诗歌审美预期，通篇为高腔大嗓的狂呼呐喊，随兴陡然而起，兴尽戛然而止！这种句式，增强了全诗一气呵成的整体连贯性，粗犷豪放的语言强化，凸显了诗的力度，径直坦陈的赤裸情感，更易于与读者交流，产生共鸣。这样，全诗浑然一体，如灼热的岩浆冲破地壳，如火山爆发喷涌不已，又如天山之巅暴发泥石流，汹涌澎湃，呼啸奔突，一泻如注，具有极大的冲击力和震撼力！,(2)《红烛》不是闻一多严格意义上的现代格律诗，整首诗诗行长短自由不齐，诗节大小不一，字数也不相同，但整体格局仍然大致是匀整均齐的，九小节中，每节都以“红烛啊！”为开端，复沓式的反复吟咏，不是简单的重复，而是思想情感的不断变化，行节之间层次鲜明，逻辑关系清晰可循，全诗构成一种冷静——热烈——冷静的圈形发展轨道，诗歌的情感结构由此得以完美构建。这样一个完满的情感过程，其情感结构体现出了闻一多诗学观念里的“建筑美”，直线的发展线索中不乏跌宕起伏，情感变化更具有和谐对称之美。(3)《峨日朵雪峰之侧》可以看作一首较典范的自由体诗。它不受格律限制，注重自然的、内在的节奏，不拘泥于外在的韵律和音节等，诗体不受任何框式的束缚，段、行和字数都不固定。,返回(4)《致云雀》极富音乐美感。全诗由二十一个诗节构成，每节五行，前四行较短，最后一行较长，形成了先急后缓的效果，与云雀或抑或扬、尾声悠长的鸣声构成一致。全诗节奏流畅激昂；诗节之间环环相扣，层层推进；韵脚排列整齐，一般是隔行押韵，最后一行重复押韵，给人一种回旋往复的音乐之美。虽然这四首诗歌的外在结构各具特点，但都从属于情感抒发的需要，四首诗歌的情感通过不同的外在形式，都得到了完美的抒发，成为脍炙人口的佳作。